ARTE CONTEMPORÁNEO Y SUS MISERIAS

ARTE CONTEMPORÁNEO Y SUS MISERIAS

Creo que en el arte, nunca se había caído tan bajo (ni siquiera en la edad media) hasta llegar al punto de pretender engañar al espectador con frases y títulos falsamente filosóficos o trascendentes y obras carentes de estética alguna... Creo que se ha llegado a la ridiculez extrema y al patetismo absurdo.

Esta es mi opinión, como mero espectador y como artista, espero no herir la sensibilidad de los pseudointelectualoides modernos y otras tribus supercultisimas... 

Para argumentar mis opiniones y como bien dicen... "Una imagen vale más que 1000 palabras" y de ejemplo "un botón" os dejo el reportaje de este verano en el CAC de Málaga (Centro de Arte Contemporáneo).

Empezamos hablando del edificio, porque vivimos en el mundo de las apariencias, donde el parecer algo es más importante que serlo, cuando el envoltorio vale mas que el contenido, y en este caso, el edificio que alberga el museo... 

El antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga, declarado Bien de Interés Cultural en 1987,1​ y obra del arquitecto español Luis Gutiérrez Soto, alberga desde 2003 el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC Málaga).

El edificio histórico está situado en el margen izquierdo de la desembocadura del río Guadalmedina. Se trata de uno de los límites de lo que antiguamente fue la medina musulmana, ganada a la desembocadura del río durante las obras de reordenación urbana de la ciudad de Málaga hacia el siglo XVIII, donde se encontraba el Puerto de Poniente. En la actualidad, la zona está integrada en pleno centro histórico, aunque se trata de un área conformada urbanísticamente a mediados del siglo XIX, en la entonces periferia inmediata de la ciudad.

Fuente: Wikipedia.

En cuanto al complejo programa propagandístico, que hacían de éste un edificio singular del período autárquico, se conserva, aunque oculto tras un panel del CACMA, el escudo de la fachada, que viene a ser uno de los pocos elementos decorativos conservados que revela el valor histórico y simbólico del inmueble.

Luis Gutiérrez Soto, reconocido arquitecto adscrito al Movimiento Moderno, es uno de los máximos representantes del Racionalismo e integrante del grupo denominado Generación del 25, destaca por proyectos como el Aeropuerto de Barajas (Madrid 1930), el Cine Europa (Madrid 1928), el Cine Barceló (Madrid 1930) o el Cine Ronda (Vitoria 1935).

Comenzó en marzo de 2000 las obras de rehabilitación del inmueble para convertirlo en centro de arte. 

La remodelación del inmueble fue llevada a cabo según el proyecto del arquitecto Miguel Ángel Díaz, siendo responsables del proyecto de ordenación del entorno los arquitectos Antonio Álvarez Gil y Salvador García García. El edificio tiene actualmente 6.000 metros cuadrados de superficie total, de los que 2.400 metros cuadrados se destinan a exposiciones. En estos momentos está propuesta una extensión del edificio, proyectada por Rafael Moneo, que incluirá una nueva biblioteca y un auditorio de mayor aforo.

Como crear un Museo de Arte contemporáneo: Cójase una nave industrial grande, e intente que esté lo más vacía posible... En los techos (ausentes) deje al descubierto tuberías, ventilación, etc... Use una sola pared para cada cuadro y que sea cuanto más grande y absurdo mejor... Nada de bancos ni asientos (no sea que alguien pase mucho rato mirando las supuestas obras y se de cuenta del engaño) Eso si, en la mitad de estas enormes salas puede tirar alguna cosa por el suelo, (en este caso, he visto un bidet y unos hatillos de tela) puede poner también alguna "escultura" (sirve un trozo de cualquier piedra, hierro, madera o similar) o incluso un "performance" por ejemplo una persona desnuda llena de cadenas o cuerdas... Importante las plaquitas aclaratorias de la técnica y un título pseudo-filosófico transcendental... 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Hullo, Hullo… la primera exposición en un museo en España de Rose Wylie comisariada por Fernando Francés. La muestra reúne veintinueve pinturas de la artista británica, algunas de ellas mostradas por primera vez. Nacida en los años treinta, sorprende y atrapa por la energía, vivacidad y frescura de sus obras. La artista crea a través del filtro de su memoria e introduce letras en sus obras como meros motivos o apoyo. En ocasiones abandona los pinceles para pintar directamente con sus manos y se inspira en muy diversas y variadas fuentes como la historia, cine, cómics, noticias, anécdotas, vida cotidiana, famosos o deporte.

Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “la esencia de Rose Wylie reside en la poca importancia que tiene para ella si una pintura puede considerarse correcta o no. La artista no tiene un criterio clásico del sentido de la observación, pinta su memoria y sus recuerdos, sin cánones, sin restricciones. Realiza enormes lienzos coloristas donde las pinceladas, y las marcas de los tubos y colores se distribuyen de forma orgánica por el lienzo. Para ella la energía es la vida, la pintura es vida, y la forma que tienes de expresarla es su vida”.

Pero si lo dice el mismo director del centro... véase en negrita... 

El cuadro del campo de futbol, creo que cualquier niño de primaria puede pintar algo así... Y el chocolate de abajo??? Es que además ni siquiera son decorativos (como otros que al menos podrían lucir bien un salón con muebles de Ikea...)

Lo que si tiene el arte este moderno, es que al menos en ocasiones es divertido... 

EL CAC MÁLAGA RENUEVA SU COLECCIÓN PERMANENTE CON ARTE DE PROXIMIDAD EN NEIGHBOURS IV...

Está compuesta por 50 obras de 33 artistas diferentes, entre esculturas, pinturas, dibujos y fotografías. Los trabajos pertenecen a la primera década del siglo XXI hasta la actualidad, algunas de ellas adquiridas por el centro recientemente. Nombres conocidos que ya han pasado con anterioridad por las salas del museo con proyectos individuales o en colectivas como Chema Cobo, Simon Zabell, Paloma de la Cruz o Hadaly Villasclaras, comparten espacio con otros que por primera vez expondrán sus obras en el  CAC Málaga.

Se ha revertido en la misma ciudad de Málaga un total de 790.014,61 € entre galerías, adquisición directa a los artistas, empresas, o coleccionistas, entre otros y 153.526,69 € en el resto de Andalucía.

Esta lámpara de cristal me ha gustado, es ingeniosa, divertida y muy decorativa, lástima que la instalación no recree en su totalidad la importancia que en ella radica, que es no la lámpara en si, sino como puede llenar de lucer y colores la estancia... le falta luz... 
Olafur Eliasson es un artista danés conocido por sus esculturas e instalaciones a gran escala, realizadas con materiales como la luz y el agua, y por sus juegos con elementos como la temperatura del aire para sorprender al espectador.
Colour Square Sphere, 2007

El tubo de metal de arriba, que además dice que no entres, lo cual sería de los pocos atractivos que tiene, pues se puede encontrar quizá en cualquier obra urbana, pero obra de construcción... El retrato si me parece interesante... 

Obra de Ángeles Agrela, Lucía y sus trenzas (2016)

Abajo, creo que son unas cartulinas o similar pegadas en una pared, como mural está bien, y es bastante decorativo, su ventaja es que se puede aplicar en cualquier pared sin importar el tamaño, porque el resto de cuadros de la exposición difícilmente se podrían meter en un salón de casa...

Los globos me han encantado, además me gustan las cosas brillantes. Me han recordado a una sesión de fotos que hice hace poco y creo que quedan bastante surrealistas... Claro, que en cualquier fiesta infantil puedes encontrar una "instalación" similar...

Globoflexia, model Elsa RS

Y ya lo del saquito de tela, sin palabras, que es de una seda muy bonita, y no se si alguien lo habrá confundido con un asiento, pero además el detalle de ponerlo encima de la alcantarilla del suelo, para taparla, eso es una genialidad... 

Artista coreana Kimsooja. En sus trabajos la artista aborda "el nomadismo, la relación entre el yo y el otro, los roles de la mujer en el mundo y la importancia del ser humano en el mundo caótico actual".  Como veis todo muy filosófico para acabar poniendo un saco de tela en el suelo... Al menos sus creaciones con cristal y espejos si son dignas de admirar. 

Se le conoce popularmente como "la artista del bottari"​ por sus trabajos relacionados con los tradicionales fardos de colores típicos de las comunidades nómadas de su país.

Y al menos hay alguna muestra de Andy Wharhol, algo es algo...

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Fuente: Wikipedia.

Fue un personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— 

Por supuesto, el icono (irónico y kármico) un sanitario, de los del cuarto de baño si, fácil de conseguir en cualquier cuba de obra... Solo hay que adornarlo un poco... o ni eso... esto no debe faltar nunca en un CAC.

Paloma de la Cruz realiza una subjetivación y erotización de la arquitectura, que implica una vinculación con lo privado e íntimo del baño. Por eso alicata los inodoros como una segunda piel y trabaja con el esmaltado que hace referencia a la lencería y el encaje que es algo que entre-cubre la piel pero que al mismo tiempo deja entreverla como en Suspender belt (2016)

La fotografía de Miguel de Moreno (2014) juega con la blusa que creó y popularizó Miguel de Molina, pero confeccionada con telas wax africanas, la pose característica del actor y cantante malagueño y la cara y la piel de un inmigrante camerunés. Sincretismo estético y cultural entre las tradiciones artísticas europeas y la cultura y estilo africano en la obra de Javier Hirschfeld Moreno. 

Las fotografías de la muestra, no están mal, pero desde mi conocer del mundillo fotográfico, he de decir que he visto obras más dignas de estar en un museo...

Por ejemplo Manuel León muestra caras de angustia ante una Venus cotidiana en Vuelven los problemas del siglo pasado (2016), como una re-formulación de la iconografía del tema bíblico de Susana y los viejos. Y Mónica Vázquez Ayala que se centra en la fotografía con una visión intima y personal que reinterpreta retratos, desnudos o las relaciones humanas como se aprecia en El sueño de Rousseau (2016) reescribiendo la escenografía de Henri Rousseau, donde una figura femenina desnuda es bañada por el reflejo de la luna en un frondoso jardín, pero en la obra de Vázquez este idílico bosque es un vertedero de basura y desechos.

Peter Halley es uno de los máximos representantes de la abstracción geométrica. (Nueva York, 24 de septiembre de 1953). Empezó a ser conocido por su pintura geométrica, efectuada en colores intensos de tipo day-glo, a comienzos de los 1980. Su actividad pictórica se suele relacionar con el minimalismo, el neo-geo y el neoconceptualismo. Halley también es conocido como escritor, editor y profesor. Obtuvo su BA en la Universidad de Yale y su master en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans en 1978.

Me parecen unas obras muy decorativas, alegres, la geometría además les da una cierta coherencia y orden, algo digno de admirar en el arte moderno. Intuyo en ellas un estudio previo y una racionalización de los espacios. 

En la obra de Rogelio López Cuenca se presenta un proceso de “disneyficación”. Para el artista, existe un sometimiento a los estándares de este tipo de entretenimiento que marca ciertas exigencias, como por ejemplo la banalización de la propia “experiencia” cultural, como plasma en Eurodisney (1993). ¿De verdad? Banalización... jajajaja 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga también presenta en su colección permanente la colectiva Pasión II. Colección Carmen Riera.

Nombres como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Anish Kapoor, Sylvie Fleury o Cristina Iglesias, de los que ya se han visto sus trabajos en distintos espacios del centro, compartirán sala con Matthew Ritchie, Kimsooja, Eve Sussman, Michel François o Rong Rong que muestran por primera vez sus obras en el CAC Málaga.

Y una de las exposiciones que más me han gustado (o muestra)... Porque al menos denota una estética creativa, una técnica personal, trasmite una idea... y no es un intento de hacer por hacer, llenar por llenar...

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Como nieve que baila del artista malagueño José Luis Puche.

En palabras del artista: "Son dibujos, que nacen con el espíritu de ser pintura al someterse al agua, pero que finalmente no pueden renunciar a la esencia de para lo que fue creado, que es el dibujo”.

En la exposición podrán observarse obras con la nueva técnica que actualmente Puche utiliza, donde pinta primero el dibujo con carbón graso al que luego da un baño de agua. Los trazos fluyen entonces hacia abajo, dejando un nuevo registro sobre el que seguir trabajando con carbón, lápiz de color y pastel. Y vuelve a repetir el proceso. El resultado es una obra con un marcado carácter orgánico, donde el dibujo se hace a sí mismo y no todo está controlado desde el principio. Utiliza los colores según lo que le demanda el propio dibujo, a veces en solo blanco y negro, en otras ocasiones con otros matices. 

Puche es profesor de Historia del Arte, no tiene formación en Bellas Artes («Nadie me ha dado clase ni en dibujo, ni en pintura, simplemente he aprendido de la observación, lo que me ha ayudado a agudizar la mirada», confiesa). 

A la salida del CAC si nos damos un paseo por los alrededores encontramos muchas muestras de arte urbano y callejero, muchos grafitis que son bastante decorativos, alegres, ingeniosos, abstractos, figurativos... arte contemporáneo al fin y al cabo... quizá recortados, y expuestos en grandes salas vacías, cualquier espectador ajeno al mundo del arte podría creer que es lo mismo que lo que hemos visto dentro, sino mejor... 

Incluso algún "entendido" modernillo expresaría con palabras absurdas rimbombantes cual ascendido es su autor y que profunda visión del mundo alberga... 

Los artistas OBEY (Shepard Fairey) y D*Face han coronado el programa MAUS (Málaga Arte Urbano SOHO) con sus espectaculares creaciones en la fachada lateral del edificio de la C/Comandante Benítez nº14, a espaldas del CAC Málaga.
Junto a las obras de OBEY y D*Face el barrio también alberga creaciones de BoaMistura, Andi Rivas, Manuel León, Pejac, Dadi Dreucol, Roa, Faith 47, Dal East y Cashrilplus, todos ellos reconocidos artistas urbanos nacionales e internacionales.

En definitiva mi opinión podría ser fruto de la envidia, porque no puedo evitar comparar e intentando ser lo más objetiva posible con mi arte, puedo asegurar que al menos a mi me ha llevado una planificación, un proceso creativo, y meses de trabajo... Cosa que en muchas obras de arte contemporáneo y actual no puedo encontrar... 
Dejo a continuación una muestra de mis cuadros más sencillos y abstractos...