Digital Drawing

Dibujos digitales realizados sobre fotografías propias, dibujos previos en papel o completamente en ordenador. Primeras prácticas con mi nueva tarjeta digitalizadora.

Homenaje fotográfico a los grandes Pintores

Repartir mis grandes pasiones es difícil, aunarlas puede ser una buena manera de armonizar...

Uno de mis proyectos fotográficos trata de recrear cuadros famosos con la fotografía, o en todo caso homenajear a algunos grandes Pintores. 

Mi pintor favorito es Dalí, el surrealismo:

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria, realizada en 1931.

Fuente: Wikipedia.

Otro de mis pintores favoritos es Van Gogh, en mis pinturas he recreado sus cuadros varias veces, el de los Cipreses es uno de mis preferidos. Usando un retrato de Tuerto, con su especial cara tatuada, y la semejanza personal con Van Gogh en cuanto a la auto-mutilación, he creado este homenaje fotográfico montandolo sobre uno de mis cuadros.

Vincent Willem van Gogh (en neerlandés Acerca de este sonido Vincent van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son correspondencia con amigos y familiares.

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen.

La noche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) es una obra maestra del pintor postsimpresionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas. Usó óleo humedecido y pinceles finos.

La siguiente fotografía no surge como idea propia aunque sea un pintor al que admire, la idea en este caso surge de mi planteamiento de hacer una sesión con maquillajes de fantasía y el ofrecimiento de Marian Melchor a colaborar, dejé a su libre disposición la idea y fui gratamente sorprendida con sus maquillajes y estilismo homenaje a Lichtenstein.

Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923-ibídem, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Siguiendo con el Pop-Art uno de los grandes es Andy Wharhol, también se merece un homenaje...

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música.

La serie de Latas de sopa Campbell, también conocida como 32 latas de sopa Campbell, fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos más conocidos.

Y mi serie más ambiciosa por su complejidad de vestuario es la de Santas de Zurbarán y otros cuadros clásicos. Abajo: Santa Dorotea.

Las Santas de Zurbarán o santas vírgenes, son un conjunto de lienzos realizados por el pintor Francisco de Zurbarán y su taller, para dar respuesta a diversos encargos recibidos de varias instituciones religiosas. Se trata en general de figuras femeninas jóvenes y muy elegantes, rebosantes de belleza y sosiego, que se muestran al espectador sin signos de dolor ni sufrimiento y presentan muy pocos rasgos místicos, a pesar de estar representadas cada una de ellas con sus atributos característicos, relacionados con el martirio que sufrieron o algún hecho sobrenatural. En su tiempo las obras fueron criticadas por algunos sectores del clero, por considerar indecente vestir a unas santas con trajes tan pomposos y adornados, manifestando que parecían más damas mundanas que vírgenes honestísimas, Zurbarán se defendió de las críticas afirmando que los lujosos vestidos sirven para dar mayor realismo a las figuras y fomentar de esta forma la devoción de los creyentes.

Otra de las Santas es Santa Águeda, a la cual quise tomar de referencia en mi propia protesta contra la censura discriminatoria de los pechos femeninos en las redes sociales.

Podéis leer la entrada completa en:

http://blankagiboudoir.blogspot.com.es/2015/02/santa-agueda-de-catania.html

Las leyes romanas prohibían matar a las jóvenes vírgenes; un prefecto siciliano, no pudiendo seducir ni violentar la virginidad milagrosamente protegida de santa Águeda, le hizo cortar los pechos y la encarceló. San Pedro se apareció a la joven y curó sus heridas. Debido a la naturaleza de su suplicio esta santa sólo aparece, en segundo plano, en tres cuadros del Siglo de Oro. Pero tanto la Orden de la Merced, como los conventos hospitalarios querían tener una imagen de ella: Santa Águeda, patrona de las nodrizas, piadosa auxiliadora de la lactancia, la que podía asegurar la subsistencia a los más débiles y a los más pobres. Después del Concilio de Trento el cardenal Paleotti encargó a Zurbarán los cuadros de siete santas, entre ellas la de Santa Águeda.

He recreado algunas más como Santa Catalina de Alejandría con la espada:

Y siguiendo con los clásicos, mi recreación de la Venus del Espejo de Velázquez...

La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más destacado del Siglo de Oro español. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus.

La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. Esta vez, sin embargo, prescinde del toque irónico que emplea con Baco, Marte o Vulcano.

Foto-montaje homenaje a Magritte con fotografías propias y collage de sus obras:

Este montaje está inspirado en varios cuadros de Magritte:

Le fils de l'homme (El hijo del hombre), Los amantes, el castillo de los Pirineos y el misterio de lo ordinario.

Y otro homenaje a Dalí y sus esferas... 
Modelo: Evita Bonald

Sigo con este proyecto y ampliando la serie, con trabajos nuevos.
Algunos intentos de retrato pictórico...
Modelos: María Muñoz y María Bascón Seda.

Sesión "Instrumentally" con modelo: Ro Mrms 

Abajo: Cante Jondo de Julio Romero de Torres
Modelos: Ro Mrms, Elsa RS, Juan Manuel Serrano, Manuela González y Xavy.

Abajo: Habitación de Mae West (Dalí)

Abajo: La hija de la Madre (el hijo del hombre de Magritte)
Modelo: Elsa RS

Abajo, yo misma con un maquillaje homenaje a Picasso y mi cuadro "Energía Positiva".

Y un homenaje al cubismo de Picasso y Juan Gris...
Modelo Ro Mrms.

En un post aparte os dejo la sesión del proyecto "Julio Romero de Torres"
Un adelanto, la "Chiquita Piconera"
Modelo: Alba Bejar
Makeup: Marta Fernández.

Varias sesiones con modelos masculinos:

Modelo: Moisés Garrido Vega 

"Narciso de Caravaggio"

"El Santo"

"Muchacho pelando fruta de Caravaggio"

"San Francisco de Asis en su tumba - Francisco de Zurbaran, 1634"

Siguientes: Modelo: Juan Manuel Garcia Serrano

"El Dios Marte" de Velazquez. - "David con la cabeza de Goliat" Caravaggio

Abajo: "San Jerónimo leyendo" (Murillo)

Algunos más: 

Modelo y actriz: Nanny Corchado 

La Joven de la perla de Johannes Vermeer y un homenaje a la luz de Sorolla.

"El Caballero de la mano en el pecho" El Greco 

y homenaje a los frailes de Zurbarán. 

Dama con mantilla española.

Podéis visitar mi facebook 

para ver todas las sesiones completas.

Collage VS Photoshop

Cuando no existían ordenadores ni Photoshop, los artistas plásticos hacíamos collage, que viene a ser casi lo mismo, un fondo sobre el cual se recortan y pegan imágenes... 

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.
Fuente: Wikipedia.

Casi lo mismo... Antes yo coleccionaba revistas, y recortes en una carpeta, para usarlos posteriormente, había que buscar en cientos de ellas para encontrar lo que buscabas, ahora, google image lo hace todo en segundos, miles o millones de imágenes a nuestra disposición, y algunas de ellas en formato png con formato trasparente, facilísimo... 

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). 

Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. El Futurismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingater, fueron auténticos maestros.

Del collage se depuró un principio previo o técnica cuyo primer creador fue al parecer el dadaísta Marcel Duchamp: el «objeto encontrado», según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como «arte», desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de «objetos encontrados» o collage hay sólo un paso.

El collage ha sido usado, pues,en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo... Artistas plásticos que frecuentemente han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray, Raoul Hausmann, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella.

El foto-montaje comienza en la fotografía en su época analógica...

El fotomontaje (también montaje fotográfico o simplemente montaje) es un procedimiento o método y también una técnica de fotografía. El término se aplica al proceso y al resultado de crear una ilustración compuesta de otras, una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es considerado el primero en haber realizado la técnica del fotomontaje, poco después de haber comenzado su carrera, en 1857. 

Los otros exponentes modernos del fotomontaje son John Heartfield, Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann y Johannes Baader. Las actividades Dada incluían fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante este arte se hacía una crítica apasionada del arte, de la cultura, etc. Las fotos se combinaban para crear un nuevo sujeto con más fortaleza visual, esta herramienta proporcionó a los dadaístas una forma de protesta contra la primera guerra mundial y contra los intereses burgueses.

En simultaneidad con los alemanes, los artistas rusos tenían el constructivismo y sus máximos exponentes eran El Lissitzky y el equipo de esposos Gustav Klutsis y Valentina Kuláguina que crearon el primer fotomontaje para el gobierno de la Unión Soviética. Otros artistas tuvieron influencias de este movimiento de fotomontaje, como Aleksandr Ródchenko, Salvador Dalí, John McHale, David Hockney y Thomas Ruff.  

Los ejemplos que os he presentado arriba, son recortes de revistas a color sobre cartulina. Pero también he usado el collage en algunos de mis cuadros...

El cuadro "las 3 gracias verdes" está pintado con técnica mixta sobre una tela verde que en algunas partes se deja sin pintar, otras zonas tienen papel de color pegado y otras masilla acrílica coloreada. Año 2000.

El cuadro "Ovo-Picasso" fue de los primeros que vendí en una exposición. Tiene pegados recortes de un periódico que tenía una tonalidad rosa ocre y trozos de papel blanco. Año 1999. Se pueden leer las frases:

¿Hay alguien ahí? y "Arte joven"

Collage Fibonancci. Es un collage con recortes de revistas, sobre tablero fino, basado en la espiral de Fibonancci.

60x60cm. Sin marco.

Por amor al Arte...

"El Arte es un grito en el desierto"

Abajo, los dos más antiguos que conservo, serán de principio de los 80, combinan collage con dibujo a ceras de color y tinta.

Comencé en la práctica de fotografía analógica como una búsqueda de mis propias fuentes de imágenes, de forma que podía componer unos collage previos que luego me servían de modelo para mis cuadros.

Primero fue una INSTAMATIC 233-X KODAK
Esta cámara es mi favorita, mi primera cámara, tendría yo 8 años, la encontré en un banco del parque y mi padre que tenía la suya, me dejó quedármela y empezar a tomar mis primeras fotos. Luego con 18 años pasé a la fotografía reflex con una FUJI totalmente manual. Con 25 años tuve mi primera canon con función manual y automática. Podéis ver mi colección de cámaras en:
http://photobgr.blogspot.com.es/2014/10/coleccion-camaras-fotograficas.html

En el siguiente vídeo podéis ver como se elabora un cuadro desde el montaje con fotografías:

"Energía positiva" óleo sobre lienzo. Energías contaminantes frente a energías limpias... con los colores del arco iris y los chakras. 93x71cm. marco marfil 4cm.

Y seguidamente algunos de mis foto-montajes. El resultado es más "realista" pero los antiguos collage en papel conservan un encanto vintage y artístico muy especial.

Muchos de mis montajes están inspirados en el surrealismo o en artistas de la pintura pop-art.

Homenaje a Dáli, en el aniversario de su nacimiento.

Abajo derecha: Roy Lichtenstein

 

Inspirado en Gala de las Esferas de Dalí y en algunas de sus desintegraciones.
TUTORIAL EN 10 PASOS

Herbert Bayer Urbanita solitario